As intermitências da morte

Ganhei um dos últimos livros do Saramago - As intermitências da morte.
Nem preciso dizer o quanto é fantástico. Saramago raramente erra nos temas escolhidos, mas este em especial é deveras interessante. A morte passa a personagem principal da trama quando resolve entrar em greve. Isto mesmo: niguém morre mais. É chegada a hora da tão esperada eternidade. O que niguém contava com isso era o batalhão de problemas que junto dela se acarretavam. Em pouco tempo não haveria espaço para os moribundos nos hospitais, para os velhos dos asilos, e as funerárias e agências de seguros de vida chegariam à falência. Sem contar que a morte passava de problema filosófico à político. Isso quando então o cardeal traz à tona o maior problema de todos: a Igreja Católica sucumbiria com a falta de morte, já que sem morte não há ressurreição.
E por ai vai. Um novo fôlego para um ano que se inicia. Aproveitando que no enredo do romance, é também na virada do 31 de dezembro que a morte decide tirar umas férias para nunca mais voltar.

De doer

Piaf. (La môme)*. Olivier Dahan, França, 2007.

Essa será, talvez, uma das mais belas bigrafias retratadas pelo cinema em todos os tempos. E talvez - apenas talvez - eu esteja erada, mas foi esta a sensação que tive ao sair do cinema hoje após a sessão de Piaf - um hino ao amor (título em português, terrível por sinal).

Edith Piaf foi - e agora com muita certeza - a melhor intérprete da música francesa que o mundo pôde prestigiar.

Assim como na maioria das biografias cinematográficas a vida da personagem é destrinchada ao ponto de levar o público às lágrimas e não só pela forma que é contada a história mas pelo teor trágico da vida em questão. E não me venham falar em melodrama, pois está longe de o ser.

Por várias vezes enquanto o assistia me lembrei de outro filme biográfico tão desgraçado (sentido literal de infelicidade) quanto este, que é o Frida , e fiquei a pensar quão presentes são a dor e o sofrimento na vida de algumas pessoas e o tanto que isso as influenciam na expressão artística, no primeiro caso a música e no segundo a pintura.

Eis algo no que pensar. Nunca deixei de acreditar que a dor nos impele à mudanças muitas vezes drásticas ( e nem sempre trágicas).

Taí a dica de dois filmes para pensar, chorar e se encantar.

* La môme significa ao pé da letra "criança", mas o termo se refere à "pequena" e piaf à "pardal".

filmes, filmes

O passado. (El passado), Hector Babenco. Argentina, 2007.

Rímini é um jovem belo e talentoso, que ao o final de um casamento de anos se depara com o passado a cada passo que dá em rumo a uma nova vida - leia-se novas mulheres. Um filme fora dos padrões , não de narrativa ou de roteiro, mas da própria forma de se encarar a vida. Trágico feito um tango argentino.

A Massai Branca. (Dei weisse massai) , Hermine Huntgeburth, 2005.

Baseado em fatos verídicos, conta a história da sueca Carola, que abandona sua vida européia para acompanhar de perto a vida dos guerreiros massais, inclusive casando-se com um deles, Lemalian. No deserto africano descobre uma nova forma de viver e em que isso implicaria para o resto de sua vida. Não é nem preciso dizer que que no fim tudo dá errado. Coisas que nenhum tipo de antropologia poderia explicar ( ou que qualquer mané pode entender). É a vida.

De qualquer forma vale ser visto ao mínimo pela bela fotografia.

Desconstruindo flávia

Já estive em fases "Lolita", assim como outras mais para "Hair" e ainda tantas "Odisséia".
Mas agora me encontro num momento totalmente "Desconstruindo Harry".
E quem disse que a arte imita a vida?

Um quadro: Magritte.

Um filme: Fahrenheit 451, Truffaut. 1966.

Paris, je t´aime

É quase uma redundância falar que um filme sobre Paris é sensível, delicado e irresistivelmente amoroso. Mas como não o dizer? O sentimento é um só: prazer à flor da pele!

É disso que trata Paris, eu te amo. Vários diretores resumiram da melhor forma possivel em 18 curta-metragens o que Paris representa em cada visão. E em cada visão uma nova forma de olhar se abre, um toque não descoberto, um detalhe que antes passava desapercebido e agora se torna um todo representativo, pessoas, sentimentos, todos decupados num mesmo ambiente: Paris!

Cidade de todos os amantes, mesmo aqueles que já deixaram de amar; de todas nacionalidades, de todos os tipos de sentimentos, da miscelânia que este século representa; o próprio século do cinema resumido em uma única película. De tudo um pouco pôde-se perceber: o automatismo hollywoodiano, a beleza e delicadeza da lente européia, a loucura que o novo oriente se propõe e desperta.

Tudo se destaca. Tudo em especial. o filme deve ser visto como um todo apesar de cada parte aparentar tanta independência. Destaque para a música de Camille ao fundo do episódio “Porte de Choisy”, de Christopher Doyle.
O amor se apresenta em todas suas facetas, seja na pele de uma mãe em luto, de um vampiro sedento (à la Sin Citty), do amor pela liberdade, pela solidão em meio à multidão, por aquele amor recém descoberto (que nem se sabia mais que amava) ou aquela paixão arrebatadora. Enfin, vive la amour!

Eis as dezoito historietas:

Bruno Podalydès (episódio "Montmartre")
Gurinder Chadha (episódio "Quais de Seine")
Gus Van Sant (episódio "Le Marais")
Ethan Coen (episódio "Tuileries")
Walter Salles (episódio "Loin du 16ème")
Christopher Doyle (episódio "Porte de Choisy")
Isabel Coixet (episódio "Bastille")
Nobuhiro Suwa (episódio "Place des Victoires")
Sylvain Chomet (episódio "Tour Eiffel")
Alfonso Cuarón (episódio "Parc Monceau")
Olivier Assayas (episódio "Quartier des Enfants Rouges")
Oliver Schmitz (episódio "Place des Fêtes")
Richard LaGravenese (episódio "Pigalle")
Vincenzo Natali (episódio "Quatier de la Madeleine")
Wes Craven (episódio "Père-Lachaise")
Tom Tykwer (episódio "Faubourg Saint-Denis")
Gérard Depardieu e Frédéric Auburtin (episódio "Quatier Latin")
Alexander Payne (episódio "14ème Arrondissement")

Quais de Seine, de Gurinder Chadhacom Leïla Bekhti e Cyril Descours

Tuileries de Joel e Ethan Coencom Julie Bataille, Steve Buscemi, Axel Kiener e Frankie Pain


Le Marais de Gus Van Santcom Marianne Faithfull, Elias McConnell e Gaspard Ulliel

Tour Eiffel de Sylvain Chometcom Yolande Moreau e Paul Putner

Père-Lachaise, de Wes Cravencom Emily Mortimer, Rufus Sewell e Alexander Payne

Place des Victoires de Nobuhiro Suwacom Juliette Binoche, Martin Combes, Willem Dafoe e Hippolyte Girardot

Quartier Latin, de Gérard Depardieu e Frédéric Auburtincom Gena Rowlands, Ben Gazzara e Gérard Depardieu

Parc Monceau, de Alfonso Cuaroncom Nick Nolte, Ludivine Sagnier e Sara Martins

Quartier des Enfants Rouges, de Olivier Assayascom Maggie Gyllenhaal, Lionel Dray e Joana Preiss

Pigalle, de Richard LaGravenesecom Fanny Ardant e Bob Hoskins

Quartier de la Madeleine, de Vincenzo Natalicom Elijah Wood, Olga Kurylenko e Wes Craven

Place des Fêtes, de Oliver Schmitzcom Seydou Boro e Aïssa Maïga

Faubourg Saint-Denis, de Tom Tykwercom Natalie Portman e Melchior Beslon

Loin du 16ème, de Walter Salles e Daniela Thomascom Catalina Sandino Moreno

14ème arrondissement de Alexander Paynecom Margo Martindale

Mostra

31 ° Mostra Internacional de Cinema

Em São Paulo. Lógico.

Começa amanhã e vai até dia 1°.

Trés bien!

Brasil: o país do cinema (take 1)

O Brasil está voltando a ser referência no cinema mundial. Ok, nada comparado à época de Glauber - e talvez nunca mais retorne a isto, mesmo porquê como Glauber nunca mis haverá e isto é fato. Mas de tempos em tempos aparece alguém tentando fazer algo de bom na sétima arte.

Semana passada pude comprovar um pouco disso num pacote duplamente bom: comédia e tragédia.

Começando por O homem que desafiou o Diabo , de Moacyr Góes.

Depois de "O Auto da Compadecida" todos os filmes baseados na vida nordestina parecem iguais. Ledo engano. O fato é que o retrato da vida severina é este mesmo - ou se fala em paródia ou se documenta de fato. E como comédia é sempre mais rentável eis o filme! Mas o que se destaca neste em especial é a participação de Helder Vasconcelos , ninguém menos que o vocalista e percussionista do grupo Mestre Ambrósio, referência da boa música do Recife. Helder contracena na pele do Diabo à altura de qualquer outro ator em cena. O filme é leve e divertido como um cordel. Eita coisa boa da gota serena!

Continuando a saga não poderia deixar de ver Tropa de elite - o filme mais comentado do ano, por enquanto. E sem dúvidas leva o merecimento de tal.

O diretor atirou para todos os lados e acertou. Ninguém saiu ileso do julgamento: polícia, político, traficante, fogueteiro, pobre, classe média, universitário, repórter, ong, enfim, todos são culpados até que se provem o contrário. Bem estruturado, o filme é uma narrativa sem idas e vindas. O desenrolar da história caminha junto aos acontecimentos e não há escapatória. A história só prova o que todos já deveriam saber: não há saída.

abandono

O blog anda abandonado.
Pela metade.
mas logo volto
com novidade.

Blindness

"Se pode olhar, veja. Se pode ver, repara"

Essa frase foi retirada do livro "Ensaio sobre a Cegueira", de José Saramago.

Quando o li, há mais de 5 anos - bem mais - fiquei estarrecida.

O fiz em poucos dias, mal esperava poder chegar em casa à noite para continuar a história que cada vez mais e mais me prendia e fazia crescer a ânsia do final.

Como algumas linhas (muito bem traçadas) podiam mexer tanto com meu ser?

E enquanto lia, tudo aquilo se transformava em imagem, cenário e personagens na minha cabeça.

E pensava comigo: um dia quero filmar tudo isso e será lindo.

Claro, nada aconteceu, não filmei. Fui estudar história por 5 anos e lá ficou guardado o desejo de ver um dia na big screen a história mais sensível de todas que já tivera notícia.

Mas enfim é chegada a hora.

Fernando Meirelles está a filmar Blindness, adpatação do texto de Saramago para o cinema. E não é qualquer cinema, estamos falando do diretor de Cidade de Deus e O Jardineiro Fiel.

No elenco Julianne Moore, Gael Garcia Bernal, Mark Rufallo, Sandra Oh e Danny Glover.

E claro, um cachorro bem grande para interpretar o Cão das lágrimas, meu personagem favorito.

Para mim é o filme mais esperado do ano (que vem).

No título está o link para o Diário de Blindness. Meirelles é além de tudo um ótimo escritor.

Mad

Madeleine Peyroux

Depois da apresentação no Festival de Música de Ouro Preto é a vez de Sampa, Via Funchal.

E eu por aqui fico chupando o dedo.

Tietagem

Ontem pudemos presenciar um show muito peculiar, pelo menos pra Bauru.

Cesar Camargo Mariano.

Nem preciso dizer o tamanho da qualidade dessa noite, né? O cara deu conta sozinho de quase 2 horas de show. Ele , o piano e uma platéia estarrecida.

Sesc, lógico.

E nosa tietagem aí estampada.

Rosencrantz e Guildenstern estão mortos . Tom Stoppard. 1990.

Este filme é um achado. Quando o assisti pela primeira vez, por volta dos 17 anos, nunca mais me esqueci. E também nunca mais o encontrei pelas prateleiras das locadoras. Isso até domingo. Agora é pra sempre. Um achado.

A história é hilária - pra não dizer dramática, afinal trata-se de Hamlet. Rosencrantz e Guildentern são personagens menores da história de Shakespeare, mas não neste filme. O diretor Tom Stoppard satiriza e dá mais vida à tediante tragédia inglesa ao verbalizar a genialidade dos personagens. E não é para menos, já que o mesmo também fez o roteiro de Brazil, de Terry Gilliam.

Enfim, só assistindo pra saber do que falo.

Ah, destaque para o jogo de tênis com palavras.

Boas novas (não tão nova assim)

Ridley Scott está lançando a última versão de Blade Runner - The final Cut.

E eu acho isso o máximo. Blade Runner é show.

Provavelmente seja o único filme com Harrison Ford que eu realmente goste.

E quantas vezes for lançando tantas vezes eu aplaudirei.

Vida longa a Blade Runner!

Para saber na íntegra clique no título.

de lascar

Estou de molho em casa numa gripe ferrada.
Isso em quase véspera de feriado é de lascar.

Cine Trash

Fome Animal. Dead Alive (ou Braindead). 1992. Peter Jackson, Nova Zelândia.

Quer saber o resultado da junção de um filme de terror B (ok, isso foi um pleonasmo), mais de 5 galões de sangue falso despejados por segundo, um enredo absurdo e nitidamente hilário, canastrice teatral, uma tentativa (não tão perdida) de animação computadorizada e um cenário exótico como a Nova Zelândia? Eis o resultado. Fome Animal é um clássico do Cine Trash não convencional, só para fãs. Não há nada que tenha me desagradado nessa película, já que a proposta é exatamente esta: causar náusea e riso ao mesmo tempo. E quem diria, Peter Jackson...?!

Pra não dizer que não avisei: só para estômagos fortes. Em alguns países os ingressos de cinema foram vendidos juntamente com sacos para vômito.

Mais estranho que a ficção. Marc Foster. 2007.

O fiscal de imposto de renda Harold Crick tem a vida virada do avesso ao começar ouvir uma estranha voz feminina que narra cada movimento seu.

A temática deste filme é inusitada e deliciosa, colocando o ser humano como não só mais um protagonista de uma historiazinha, mas sim da história da vida. O diretor Marc Foster superou filmes anteriores, como A última ceia (do qual não entendo o porquê de tanto alarde) , Em busca da Terra do Nunca e Stay. Na verdade este filme agrada àqueles fãs de Quero ser John Malkovich, Brilho eterno de uma mente sem lembranças e Magnólia (meu preferido) - este último apenas pela particularidade do entrelaçamento de personagens e de histórias. Na verdade é tudo muito bem amarrado durante a trama e quanto ao enredo, nem se fale. Salvou minha tarde de sábado.

e tem mais música

E não parou por aí .

O final de semana ainda revelou algo inesperado: o show com Hamilton de Holanda e Yamandú Costa. A junção perfeita de bandolim e violão, algo indescretível.

Os dois músicos, sem atenção maior para um ou outro, são virtuoses de seus instrumentos. Agilidade, destreza e intimidade. É isso que rola num palco quando estes dois estão unidos.

Eu garanto.

Show!

Foi demais.

Sem palavras.

Ou melhor, muitas palavras pra descrever o que rolou no Teatro Municipal com a Banda Antiquário: música high quality , primeira classe, avant garde, sensibilidade à flor da pele, comprometimento com a beleza...

Parabéns a todos.

Jazz

Show Jazz à Brasileira

Banda Antiquário

Teatro Munipal de Bauru

Dias 15 e 16 Agosto

21 hs

Ingressos : R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia)

Participação: Banda Sindicato do Jazz

Telefone para contato:(14) 3011-4428 / 3235-1072

email: alcantarajazz@gmail.com

http://br.youtube.com/watch?v=vXyTuUonwfM

http://worldmusiccultura.blogspot.com/